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有別於前兩年以解構的文字線條作為服裝設計師考題，今年首度提出具體的「無」字，在草、行、楷、隸、篆的字體根蒂根基上轉變，總共轉變出二十二種「無」，每種字體各有不同的筆法、佈局、布局，從而產生分歧的字形美感，或肆意狂放，或沉凝樸質，或飛揚婉轉，或悠閒瀟灑，猶如音樂與舞蹈的節拍姿態，高亢抑揚動人心緒。作為漢字的書寫藝術，書法不僅是中漢文化珍寶，更活著界文化藝術寶庫中鳴放異采翻譯漢字在漫長的成長歷史長河中，一方面承載著思想交換與文化擔當等社會作用，另一方面亦構成標新立異的視覺藝術。文字的一筆一捺一點一掠，除暗合人文天理，更是書寫者本身生命對文字意涵的映照。

此次的六組參展設計師包孕台灣的周裕穎、陳劭彥、蔡宜芬，中國北京的李迎軍和鄒游，和旅英華裔潘貝寧，延長自大家的專業背景與文化養成，還有對「無」字的體會，周裕穎以「無形而有型」為設計理念，應用特別的打版技法與材質的對照，出現由平面至立體、薄至厚、電腦至手工的漸進進程；陳劭彥以「蕪wild land」為題，由文字線條延展出分歧的幾何輪廓，將「無」字架構在虛實的線條上，透視出如有似無；蔡宜芬提出「一切有為法，如鏡花水月，如露亦如電，應作如是觀」，以時裝禮服製作的方式，連系蕾絲拼接與珠工刺繡，藉由材質與剪裁出現出穿透於真實與虛無的空間感；李迎軍則以「無形」扣合「平面的立體」作設計思考，意圖借助書法與服裝兩個載體協力顯現藝的無界、形的無窮、思的無限、意的無盡；鄒游試圖以「偶得的必然」描畫出有沒有、虛實，「熟知並非真知」的輪廓，通過服裝的版型與像素化處置懲罰的情勢表達，保持創作與服裝的關係；而潘貝寧則循著「疆際交錯的循環時尚」之意念，將文字藝術所揮灑出的氣焰與墨韻的變奏轉化為立裁西服，將文字與時裝所交叉出的力道、抑揚、切割、對稱、飛舞精采呈現翻譯三十組作品以文字藝術為引，對東方時尚提出未來的想像。